脱皮そして自由と創造

福田篤

自由美術協会は、創立以来離合集散をくり返すこ とで脱皮し新しさを生み出してきた。 　「脱皮とは今迄の体の形状と生き方を捨て新しく 生きる能力を獲得し新世界を展開する成長の現象で ある。最初の離合集散は戦中から戦後の再出発に於 ける変化の時に起きた。

創立の会の趣旨はヨーロッパ近代に追いつくことを目的としてパリ で花開いた抽象美術を国内に広めることであった。 そしてヨーロッパに近代をもたらした「自由」を冠 としたのである。

明治以降の日本人にとって、学問、芸術文化、生 き方の理想的モデルは西洋近代であり、めざすべき 終着点はパリにあったと云える。そして「自由」は 最も秀れた思想であり人間社会の永遠の理想でもあ る、まして軍国主義に苦しんでいる状況に於いては 当然であったろう。

明確な目標でスタートしたものの間もなく戦争に よって頓挫した。敗戦後の再出発にはメンバーが不 足したことから新たな仲間を必要とした。新人画会 のメンバーなどが加わったが逆に創立会員の主だっ た人達が退会するという結果になり早くも第一回目 の脱皮の機会が訪れた。

それ等新規参加者の内から戦後美術を代表する活 躍を見せる画家が数多く出現した。「自由」の名故 に参加した気概やヒューマニズム精神に誘われて 集っただけでは秀れた芸術集団が生まれることは無 いだろう。

大戦によって日本のみならず世界は大きく傷つい ていた。特にヨーロッパは一次大戦の死者2,000万人 そして二次大戦では世界では5,500万人の人々が命を 落としたのだ。

若き兵士は神話に基づいた歴史の暴虐の中で武器 を置きペンや絵筆をとった時、今迄と異なる感慨が 体を走ったのだろうと思われる。

キリスト教の愛の精神にもとづくヨーロッパ精 神、哲学、芸術、文学そして伝統に疑問符がうたれ たのである。

その感情を明確に代弁したのは、カミュ、サルト ル、カフカなどの「不条理」である、戦后焼け跡で 立ち上がった若者達に強い共感をもたらし新しい時 代への脱皮となる創作活動を導き出すに至った。

その不条理の感情はあらゆる哲学的論理を越えて 戦后世代、そして自由美術のメンバーの根源的感情 となり多くの創作活動に火を灯し続けたのであろ う。

麻生三郎、鶴岡政男、松本竣介、糸園和三郎、井 上長三郎、浜田知明、野見山暁治、中本達也、前田 常作、小山田二郎、オノザトトシノブ、曹良奎等、 こゝに挙げた人達は、活躍した一部であるが、深い 思考に裏打ちされ人間そのものゝ存在に真摯に向き 合い、世代の根源的感情を強烈に発する作品群を生 み出したのである。

　
加藤義雄

自由美術会員の個展、グループ展、各地域の自由美術主催展

自由美術会員の個展、グループ展、各地域の自由美術主催展

2021 
◉ 個展 会員展 等

◉ グループ展 等

2022

◉ 個展　 会員展 等

◉ グループ展 等

2023

◉ 個展 会員展 等

◉ グループ展 等

一井 リツ子「雲霧林の森で」

私はメキシコ国立芸術院への交換留学を経て中南米に関心を持ち始め、2013年エクアドル·インタグ地方を旅し、豊潤な水脈を持つ世界的にも希少な生物多様性の森「雲霧林」と近隣の村々で、多大な環境破壊を引き起こす鉱山開発が強行されようとして、様々な人権侵害が繰り返されるなど理不尽な状況を知りました。

当初はまともに人前で話すことも苦手で、長い間描きたいものを見失い苦しい思いをしていましたが、地図上から消されるかもしれない鉱山開発危機に直面しつつも、出逢ったあたたかな現地の方々や自然の豊かさに、こんな私でもこの地をこのまま残せたらと祈るような気持ちで、講演等を始め「SELVA/森」をテーマに制作活動を続けています。

2019年までは数度現地を訪れていましたが、以後コロナの流行により渡航も困難となり、一時期その影響で個展を延期するなど、やるせない気持ちを抱いていました。

やっと2022年末にこの森をテーマに開催した個展では、作品売り上げを現地環境保全団体へ寄付、2023年7月の個展ではご覧頂いた多くの方々に、世界中で共通する強引な開発や自然破壊の問題について、とても熱い感想を頂きました。

何よりもこの雲霧林で、凝縮した生命の力に包まれ心から深く感動したのが発端ですが、私達を庇護する光や水、自然の放つ輝きのみならず、深い森が内包する闇やその存在、世界観をARTとしても独自の表現を見つけてゆきたいと思っています。

SELVA-La noche/夜(F120)

Existencia/存存(F100)

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西牧喜文

私の制作の発表の場は自由美術と個展です。公募展は自分の作品がカオスの中に飲み込まれて、その存在が点に過ぎない気がする一方で、多くの作品の中に個性輝く作品を見出すこともできます。それは自分にとってヒントでありチャンスであるかもしれません。その展示状態はダイナミックで、作品が迷子になり、囁きのような輝きが見えにくくなるキツイ空間でもあると感じます。埋もれず、響きあう空間は険しいけれど、自分の作品の質量をクールに感じられる稀有な空間だと思います。

個展は作品一つ一つが似通った自分であるはず？にも関わらず、作品自体はそれぞれが初対面であるかのように反発して互いのデリカシーを傷つけあいます。このバラバラな空間に共鳴という風を通すことは実際には至難であると言えます。個展で何を示すのかと改めて問われ、なかなか見えてこない自分に出会います。描くだけではないことに何となく気づかされることと決して苦しみではないことが希望です。

私はこの土俵で呪われることなく、自分に期待し続けたいものだと思っています。

五十嵐久美子

「コロナ後の思い」

　今年に入って銀座界隈の画廊を廻って歩く人々が増えて来ました。コロナ禍になりピタッと会わなくなった方がいましたが今回の個展で３年半ぶりに会場にいらして下さいましたので、どうしていたのか尋ねましたら、「コロナに罹るのが怖くて外出しなかった。」との事。最初の頃は、私も電車に乗るのも決死の覚悟で、銀座に出て来ていましたが、とても怖かったです。
　私は、今から振り返ってみると、コロナ禍の真っ最中、2021年10月、まだまだ不安な時期でしたが、あらかわ画廊で、個展を開催しました。
　副題に　「句読点」
「コロナ禍の中で先の見えない不安、失った時間を考えた時、未来への光・希望そして現在あるべき風景を自分の内側と外側両面に句読点を打つ事を試みた」
という文章をDMに掲載しました。
　今現在、2023年6月27日～7月8日に展開されている個展は、
副題に　「庭の精霊」
物質的な身体を持たず、草木に宿るとされる超自然的存在や力、住む精霊たちに「世界の混乱が平和になりますように」と願う。という文章をDMに掲載しています。
この文章は今後の私の制作の視点にしようと思います。
　コロナ禍、様々な体験、想いをしました。この事を活かし、今後共前向きに取り組んで参りたいと存じます。

加藤義雄

「先は見えてこないが…」

「仕舞の個展かも、なんてDMに書き添えてあるので来たが、大盛りの生前遺作展かな」
と絵の仲間のひとりが云った。自分でも計らず会場芸術というものに近いかなと。美術館への報告もあって、点数を数えてもらったら405点もあって、一応300点くらいと思っていたが、大巾に超過していた。申込みの時点で、自分ひとりではとてもムリと思い、仲間たちに早々と搬出と展示の助っ人をお願いした。これがキメ手となって、皆さんにサプライズを喜んでもらえた。
　ところで、じつは7月に美術館申込みのあと、コロナに罹ってしまった。何かしら新薬らしきものを誓約書を書いて飲まされ、10日ほど自宅カクリをして回復した。が、後遺症かもしれない、カユミ、ハライタ、ベンピ、不眠というオマケがついてしまった。これが、コロナ禍の日常となった。
コトバは悪いが、私は仕掛けたのである。自由の仲間は、個展やグループ展を本当によく開くのだ。しかし私は、二つの自由展はじめアンパン展、埼玉平和展、九条展と公募展ばかりで、銀座では、個展を一度も開いたことがないのだ。千駄木画廊もやってなくて、どうしてやらないのかと。それが自分では、現職のときは、40年以上ギンザ界隈を自転車でグルグル水スマシのごとく走りまわっていて、それが特別にハレのことのように思えず、公募展参加を多くもつことによって人の輪がひろがると考えていたので、自然とやらないでいた訳である。そこで、個展と云うのをヤルナラ、自選展のようなもの。また、自由展では展示できない大きさのもを仕掛けてみたいと思った。が、まだまだと云っているうち、コロナ禍となり、80才の山も越えてしまい、美術館が開いてくれるなら、すぐ来年にも開こうとコロナにサイソクされたカタチだ。
　ふり返って、個展を通過した私の中で、何が変わったか、張りつめていたものが解き放なされ、何が見えてきたのか。やはり先きは闇が深まるばかりのようである。
　最後になってしまったが、「行けないけどガンバッテ」と励ましの便よりを寄せてくれた方々をはじめ、展示から当番、撤去まで助けてくれた小野精三さん、小林成行さん、依田元明さん、平美の3人の方々には心から感謝、感謝である。
－おわり－　
― 2023.7/2 ―

菅野幸恵

「佇む人」

　静かな秋田も、波に翻弄される小舟のごとくコロナの渦に引き込まれ、地方都市独特の気質をも巻き込みながら、また地方都市特有の気概を支えに三年が過ぎた。
　そんな中、会場で作品の前に佇みその人は涙を浮かべていた。そして「癒されました」と私に告げた。　この言葉に私も涙した。この涙が由来する感情は何なのか。
　里山に育った幼子が広大な海に出会い、その圧倒的な包容力に魅せられ描きもがいた年月。激しい感情のうねり、己の奥底の触れるものを冷たく突き放す暗いもの、そしてそんな私でも愛されたいと願う矛盾に満ちたもの。幾多の感情を海の姿へ。だがその作品は、綺麗な色、穏やかで優しげな世界。「海の自画像」への評価はこの間、私の想いとは裏腹なものだった。
　一昨年、自身のアトリエのように通いつめた秋田市大町にあるギャラリーを備えた画材店「彩画堂」が閉店した。県内外の画家が集うサロンであったその場所で温かな光に包まれた制作が一変、一人己に対峙する無音の時間へと変貌する。溺れかける自己を見失うまいとひたすらにカンバスに向かう日々。そんな胡乱な中で、懸命に生まれた海の前にその人は佇んでいた。
　刹那的に投げ掛けられた一言に、さざめく感情の揺らぎを感じた。穏やかな海の底にある流れは、届いたと。届けることが出来たと。
　注ぎ込む数多の河は豊穣な海を育み、再び雨となって緑陰へ還る。新人賞はアニサキスが刺激となった。外的要因に翻弄されつつも、その都度海の糧としてきた。これまで、そしてこれからの出会いに豊かに廻る想いを込め筆をはこぶ、コロナ後の夏。

移景22-12

前田珠紀

「DREAM 」

絵の制作は独りがスタンスだから、コロナ禍であろうが制作に変化はありませんでした。
昨年は10 月に銀座のシロタ画廊で個展をしました。自由美術からたくさんの方にお越しいただき、ありがとうございました。
一点では表現できないもどかしさがあり、このままでは年齢も感覚もおぼつかなくなる不安もあり、早々に制作に取り組みたいと思いを抱いていました。
広島の先輩から個展をすすめられ、個展会場の紹介とスケジュール等アドバイスを頂きました。より制作に専念し自身を鼓舞したい思いがあったので、キャリアも技量も浅く不安が大きかったのですが、銀座の画廊をご紹介頂きました。
結果はどうあれ、下手は下手なりに試行錯誤しながら制作していく喜びを感じることができました。高みに挑戦していくことは、作品を生み出す大きな原動力になったと思います。
自分の表現したい世界を誰かに伝えたい、見てもらいたい、作品を通して一人でもつながることできることが私の本望です。
刻々と変わっていく感動の視覚の世界は、以前に夢の中で見たなつかしさのような、これから遭遇する予感のような、不思議な世界が散りばめられ、この世界に思いを馳せながら今日も制作を続けています。切磋琢磨しながら次の個展を目指しています。次回は来年の三月に広島県立美術館の県民ギャラリーです。

What’s the matter? oilcolor on canvas 2021 727×910×2

柳田祐希

－絵と、制作と、個展と－

　個展空間に立ち、己の作品を見渡すと、自室に引き籠って絵を制作している時とは、作品達がまた違った立ち上がり方をしてくれる。
　自分の意思で、自分の手で制作したはずなのに、そんなことは預かり知らぬかのような、己の意思を超えたもの達が画面に立ち上がっていることに気が付くのである。
　個展空間は一期一会だとも思う。
　個展期間は終わっても、絵は残る。しかし、作品が並んで作り上げたあの空間は、個展開催の僅か一週間ほどしか存在しない。その僅かな期間に身を置いて、作品達と向き合うことは、制作を続けていく中で必ず必要な時間なのだと思う。
　個展に足を運んでもらって人に観てもらうことも、作品を発表する大きな目的の一つだが、何より自分が作品達に向き合う大切な時間でもある。
　この三年間の世の中の混乱は、経験したことのないことのようでいて、何処か記憶にあることのようでもあり、意識、無意識を超えて絵の中へと昇華され、更に己と絵へとなっていくのだと思う。
　この三年間で、会いたいと思う人にも中々会えず、又、知らぬうちに、知り合えぬうちに、去っていかれた人もいた。己はただ粛々と、この活動を続けていくよりは他はないのだと思う。

隈部直臣

～ せせらぎ ～

愛知県碧南市哲学たいけん村無我苑にて奈良時代の脱活乾漆技法を基礎にして石膏型を用いた乾漆彫刻を中心に陶彫、大理石彫刻を合計30点展示しました。碧南市は三河湾の海、矢作川、天然湖沼の油ヶ淵があります。水に恵まれた豊かな所です。無我苑は油ヶ淵の近くの丘の上にあり緑と和様の庭、茶室、コンクリート造りのモダンなギャラリーがあります。落ち着いた雰囲気に包まれた静かな空間です。海が近いので淡水と海水の混じり会う汽水域で水を身近に感じる場所でもあります。とても良い環境で個展が出来、大変感謝しています。

寺床まり子

「コロナの頃そしてこれから」

コロナ禍の2020 年、自由美術展は開催されず、予定されていたグループ展も軒並み中止、あてのない制作はグループ展に追われていた日々から、ちょっとは立ち止まれたような気がした。得体のしれないコロナのことが少しずつ解ってきた2021 年の7 月、緊急事態宣言初日から銀座の中和ギャラリーの個展は始まった。もう慣れてきたのかありがたいことに、たくさんの来訪者があった。
その後、いろいろな縁が繋がって、2022 年はコロナが収まりかけていたＮＹ、2023 年は2 類から5 類に変更されつつある時期、郷里である三重県桑名市と国立市で個展ができた。個展があればその場にあわせた制作が必要になる。今までは東京近辺の個展だったのが、海外や地方になると梱包が必要で、60 号を2 枚にして120 号を制作し、同じサイズで何枚か制作し、小品販売を頼まれて、たくさんの小品を作ったりしながらコロナ後を過ごしてきた。
　いつからか絵を描く生活になってきた。平凡な人生でもなにかしら降りかかる。何とか乗り越えてこられたのは、やはり絵を描くこと、影響を受けた作家、仲間の存在で、そこにいればなんだかゆっくり息ができる気がした。絵を描くことは基本個人なので、家にこもっていることは大丈夫だし、時々、展覧会や個展、グループ展を見に行く生活は以前と何一つ変わっていないが、少しずつではあるけれど、絵を描いていく覚悟みたいなものがコロナ禍、その後の今、できてきたように思う。

露口実

「矛 盾」

高校生の頃、「油画を描く事は、環境汚染に繋がる」と悩んでいる友人が居た。
その時一緒に悩んだつもりだったが、結局自分は、その後も油画を描いた。そしてこの先、最終的に焼却処分される油画は、有害物質を撒き散らし、燃やすゴミに出せない大きな作品は、粗大ゴミとして土壌を汚染するだろう。だとすると、制作を始めて四世紀半、何故描いているのかも分からな
いまま、環境汚染を生み出し続けている事になる。この事を傍に置いて、「沖縄の珊瑚が－」「外苑の銀杏並木が－」などと話したところで、我ながら何をほざくかと思う。すると、自分の脳は、こうも考える。
何もしていなくても、人間というのは、生きているだけで矛盾だらけではないのか。
思考停止して生きている者だけが、矛盾を感じずに生きているのではないか？
しかし、こんな屁理屈的な言い訳若しくは反撃を考えたところで、ネット界の御意見番H氏のような人物から、こちらが何も言い返せない名言を頂戴するだけなのだ。
さて。
いかがしたものか。

那須ゆいか

「コロナ禍の田舎暮らし」

私が長野に帰って来たのは、2019年12月末。中国武漢で第一例目の感染者報告があったのが12月初句。ほぼ4年半、コロナ禍の田舎暮らし。
パンデミック始まりに思ったのは、天然痘、ペスト、スペイン風邪、と起きてきたのに拘らず、少しも自分の人生の中に起きうる事だとは思っていなかった。驚いたのは歴史的にほんの少し前の出来事ですら、自分の事としては、考えられないということでした。
コロナ禍で良かったと思える事が一つ。父が亡くなって三十数年、車椅子で十数年、一人暮らしをして来た母が、帰って二年目、医者が「持って一、二ヶ月」と診断した時、看れる限り家で看ようと思えた事でした。そして実際家で亡くなりました。四十数年離れて暮らし最後の二年でもいっしょに過ごせたのは、私にとって宝物の時間でした。
母が居なくなって二年、絵は私の支えになっているのだとも思えました。
自由美術の方が誰一人居ない長野です。笑。それでも声を掛けてくださる方もおり、この展覧会を開かせて頂いた事は感謝あるのみでした。二十年間の自分の変遷を眺めることが出来、作品について感がる時間が持てたのは有難かったと思います。

Hole in the sky（ゆりの木）

辻　忍

はじまりも終わりも分からず、 向かい合うことになっていた。
向かい合うことは傷をつけること｡
向かい合うことは失うこと。
向かい合うことは消えていくこと｡
ここは、はかり知れない自我と忘我のループ｡
誰かの囁き・・・
振り返り、今に沿い、 少し先を想えば向かい合わずにすむのでは?
それでも僕は、目に見えなくても美しきことに触れたいだけなんだよ。
はじまりも終わりも分からず、 限りある中でここにいるのだから。
ただもしそれが、 涙なくこの手から離れていくとしたら・・・
そして、0.1mmでも地上との距離が開かれていくのなら・・・

編集後記

時の経過と共に、コロナも戦禍の事も話題にならなくなるが、厳しい状況は変わらない。表現者にとり創作は内に向けての問いであり、外に向けての発信である。自由美術もこの先、どの様に歩むべきか課題が多いが、“今”を感じる創作で社会に存在し続けたいと願う。
◎個展G展の案内、特に各地方で開催されている方。編集部にも是非お知らせください。発表に力を入れている方をとり上げていきます。◎本年も会員の方の訃報が知らされました。謹んで御冥福お祈りいたします。◎昨年度受賞者、亡くなった方会員の名前は自由美術ニュース等で御確認下さい。（小倉）

編集研究部　小倉信一、柳田祐希
協力委員　福田篤、栗本浩二
公文淳子、醍醐イサム
平澤重信
広告担当　松崎九鬼